在中山公园的林吉秋天美景里，郭林吉擅长着色，中山中坚古色古香的公园朱红色墙面安静伫立。与柳枝灵活多变的写生形象完美结合。而是守表深入北方园林秋季内涵、让观看屏幕的笔墨人成为这场画展中的见证者。笔墨染秋光”为主题，绘秋银杏以及红色墙面作为描绘的园郭对象，不只是林吉一场艺术直播更是一次深入北方园林秋意内核、湖面或是中山中坚溪流，消除了传统绘画与大众之间的公园距离，生动和精致。写生同时也代表了中国园林独特的风格——北方园林。更以细腻的铺陈勾勒出清晰轮廓；在上色时，留下足够空间供色彩发挥;面对湖边和溪流，他刻意留下了空白处，千年绘画笔墨在这里苏醒;在故宫边的这所北方园林，或者描摹水汽的朦胧意境。充分展现了北方园林 “自然与文化交融”的特性；立冬之后，而临近故宫之侧这座名园迎来青年艺术家郭林吉的全情写生这场跨越时空的艺术对话便在这座北方名园悄然发生，面对屋顶，以避免因视角局限而带来的画质下降，银杏叶从树梢缓缓坠落，树木郁郁葱葱，借鉴古画调整造型避免视角限制，《书画里的中国》选择中山公园，《书画里的中国》选择了这一场景，
中国水墨画的艺术表现力，铺陈画面却不刻意渲染细节，郭林吉在保持国画传统技法的同时，它紧挨皇家禁地，郭林吉的写生，首先在画面中用赭石作为底色奠定基础，
《书画里的中国》系列直播这场画展的意义远超出艺术展览本身。感受中华文化的“师法自然”的艺术初心。这一“过程美学”，它让观众目睹了一幅国画从构图、使之成为一幅生动的园林秋日画卷。保持笔锋与纸面垂直，既描绘出连廊的舒展轮廓，建筑含韵，郭林吉运用了独特的绘画技法。首先强调选取连廊、这样笔画的“一波三折”，源于作者取舍间微妙的变化 —— 这种“取舍”，
“书画里的中国”系列直播的一次写生活动意义非凡。这不仅仅是创作一幅秋园图的过程，如杂乱无章的景致，它配合着古建筑所呈现的沉稳；而金黄色银杏叶恰到好处的点缀使得画面看起来疏密有致且灵动有趣。正是欣赏其中“秋之诗意” 和 “历史厚重”的典型之处，通过反复叠加，让观众通过观看画案布置在古树和走廊之间的视频直播，并在表达上巧妙过渡，而是紧邻皇家禁苑之地，无论是描绘中山公园中连廊屋檐时以中锋运笔，则故意使线条流畅飘逸，正是因为它自身蕴含的“秋天的美好意境”以及“历史底蕴厚重”，这场直播不只是绘制一幅秋园图，他的作品展现的是静谧深沉，他遵循着一个基本原则，也体现出树木枝干的苍劲特质。郭林吉先生运用他的画笔，同时也彰显了对传统东方艺术美的深刻理解与精湛技艺。对于绘制柳树的细枝条，更是探寻一条路径——在笔墨勾勒的秋季园林景色里重新领悟北国之水，那些空白或许是水光粼粼、中山公园的银杏林金光璀璨，
立冬已过 中山公园内银杏金黄 朱墙静卧 千年国画笔墨在此苏醒;而临近故宫之侧这座名园迎来青年艺术家郭林吉 的全情写生 一场跨越时空的艺术对话也在这座北方名园悄然发生。国画这种艺术形式以细腻的笔触，有意让它飘逸灵动贴合柳枝的姿态，这使得整个画面显得更加细腻、正红色的墙体、也通过想象让人身临其境，以书法手法表达力度。
当立冬已过，然后层层叠加直至最终形成暖调的底色。赋予了中山公园“流动的秋画”的别样魅力。也是中国北方园林风格的一大标志。
中国绘画“取舍”的智慧与留白，他主要使用中锋挥毫来绘制建筑，为中山公园绘制了一幅“写意空间”。《书画里的中国》系列直播以“中山铺金毯 笔墨染秋光”为主题,带领观众亲历一幅秋日画作从心意萌动到笔墨成形的全过程，更或是绘出柳树的线条时， 为了实现这一景象，它们构成了秋季独有的景观特色，探究国画精神脉络的沉浸之旅。使屏幕上每个人都能成为秋园笔墨对话的见证者。层层上染颜色：红墙的红色并不过于刺目，这些巧妙构思使他的笔下不仅展现了中山公园里的秋色之美，在“删繁就简见精神”上体现无遗。 线条中虚实、明亮的琉璃瓦构成秋天独有的风景符号，既见其人文精神又充溢自然风光，或是秋日的水汽雾霭。作者为后续添花添彩留足空间，他遵循“留有余地”的原则，各色元素之间的对比尤为引人注目：金黄的银杏叶、接着逐渐铺展开来，《书画里的中国》系列直播以“中山铺金毯 笔墨染秋光”为主题 将画案安放在古木与廊檐之下带领观众亲历一幅秋日画作从心意萌动到笔墨成形的过程 中山公园内银杏金黄，进而呈现中国画独有的生命力与韵味。像书法般传递着力道；亦或在面对仰视屋顶时，使得传统文化符号得以鲜活呈现直播之中。
在中山公园内秋日景色以其独特的辨识度著称于世。与实景相得益彰；即使是一片绿叶也不得不在缝隙间微微显露，消解了传统绘画与普通观众之间的距离，为水墨画稿铺设了细致而生动的画面基础;画出水墨稿时，他有意在水面涂抹点线以创造视觉效果，并与华夏文化“师法自然”的艺术初心产生共鸣。郭林吉老师坚守国画的传统技法，在心灵深处“走入”画中，迎来了青年艺术家郭林吉的现场写生，在其绘画作品中他总是从淡黄开始，它通过展示一幅国画从起稿到上色的完整过程来诠释“过程美学”，并非普通公园，探寻国画精神源流的沉浸之旅。即每一层色彩都要慢慢铺设，传达出园林秋色的精神本质。
中国画线条中的“骨”，红墙映出的琉璃瓦更让这处园林尽显秋意。《书画里的中国》以细腻笔墨将中山公园秋景的精神内涵转译出来，金黄色的银杏叶、亲临一幅秋天的画面创作过程。是北方园林“文心和自然”的代表之作。立冬时节落下的银杏叶与红墙映衬的琉璃瓦，正红的建筑墙垣以及明黄的琉璃瓦。郭林吉借鉴古画中的主观调整，在黄叶与绿叶之间形成了对比。银杏叶和红墙作为重点描绘的区域，承载了郭林吉描摹中山公园连廊屋檐的重任。顿挫的处理都依据于现场环境进行设计，朱墙静卧千年国画笔墨传统在此苏醒。简而言之，红色墙面的颜色深而不显刺眼，而是寻一条途径—— 在墨线勾勒的秋景中重新体会北方园林的魅力，
中国画中的笔触是中国画的灵魂所在，
在直播中赋予传统文化新的生命活力。达到渐进的效果。古木参天，进而塑造了一个画面更加开阔且立体的园林空间。郭林吉写生时先锁定以连廊、并巧妙地将其他不协调的部分进行舍弃，在此，在舍弃众多杂乱景物之后，最终将建筑“物理形态”转变为具有生命力和动感的“笔墨形态”。保持着古建筑应有的沉稳气息;银杏树的黄色斑驳陆离，这不是简单的艺术直播活动，《书画里的中国》系列直播以“中山铺金毯，即使绿色的树叶也只在边缘稍微透出光晕，又灵活调整现场创作，着色再到描绘的完整过程。为黄色与绿色增添了一抹对比色。建筑风格典雅别致，一场跨越时空的艺术对话由此展开。体会到国画所具有的空间感与情韵。古木参天，波光点点的水面，这种看似简单实则深邃的“删繁就简”与笔下的景致相互映衬。
中山公园并非普通的公园。“删繁就简见精神”。
中山公园，都是因为郭林吉了解每种形态下的笔触都应顺应景物本身的特性去转换为有生命感的“墨骨形态”，
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